Inscripciones a los Seminarios del Programa "Santa Fe en Escena"

Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, continúa desarrollándose en la ciudad de Santa Fe el Programa de Capacitación para el Lenguaje Escénico "Santa Fe en Escena", cuyas inscripciones comenzarán el próximo 16 de junio.



Los próximos seminarios son:



1) "Teatro de Objetos", a cargo de la Prof. Laura Copello.

- Dictado del seminario: sábado 21 de junio de 10 a 14 y de 16 a 20 hs., Salón La Mirage (1º junta 2516) con un total de 12 horas cátedra y entrega de certificados.

- Destinatarios: actores, actores titiriteros, bailarines, alumnos, músicos y otros artistas

- Inscripciones: del 13 al 20 de junio en el Ministerio de Innovación y Cultura (1º Junta 2518) de 8 a 12.30 hs.; en forma telefónica en el mismo horario al (0342) 4572419; o por correo electrónico a cristinacopes@hotmail.com



2) “Site Specific/ Espacios no convencionales”, a cargo de Susana Szperling.

- Dictado del seminario: sábado 28 de junio de 14 a 18; domingo 29 de junio de 10 a 14 hs., Sala “H. Maggi” y espacios diversos del Foro Cultural de la UNL (9 de julio 2154) con un total de 12 horas cátedra y entrega de certificados.

- Destinatarios: personas del quehacer performático del ámbito danza, teatro, música y audiovisuales.

- Inscripciones: del 16 al 27 de junio en el Ministerio de Innovación y Cultura (1º Junta 2518) de 8 a 12.30 hs.; en forma telefónica en el mismo horario al (0342) 4572419; o por correo electrónico a cristinacopes@hotmail.com

- Coorganiza: Foro Cultural de la UNL con auspicio de la Alianza Francesa.



3) "Taller de Videodanza", a cargo de Silvina Szperling.

- Dictado del seminario: sábado 28 de junio de 15 a 20; domingo 29 de junio de 10 a 14 hs., Salón La Mirage (1º junta 2516) con un total de 13 horas cátedra y entrega de certificados.

- Destinatarios: artistas y estudiantes avanzados de danza y artes audiovisuales.

- Inscripciones: del 16 al 27 de junio en el Ministerio de Innovación y Cultura (1º Junta 2518) de 8 a 12.30 hs.; en forma telefónica en el mismo horario al (0342) 4572419; o por correo electrónico a cristinacopes@hotmail.com

- Coorganiza: Foro Cultural de la UNL con auspicio de la Alianza Francesa.





"Teatro de Objetos"

A cargo de Laura Copello, Profesora Superior en Teatro de Títeres, docente en cátedra Teatro de Objetos de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario, Co-Directora del Teatro de La Manzana, Docente a cargo de Talleres de Teatro y Títeres en Teatro de la Manzana. Titiritera y actriz, Integrante grupo Punto 0 Teatro como actriz.



Está destinado a actores, actores titiriteros, bailarines, alumnos, músicos y otros artistas, interesados en realizar un recorrido que indague la poética de los objetos, que adquieren en escena un nuevo sentido y una nueva función.



El Seminario se propone desde la práctica y hacia la reflexión teórica propiciar que los participantes puedan trabajar con objetos y materiales como punto inicial de la construcción de situaciones teatrales.



La propuesta se estructura a partir de los siguientes ejes conceptuales: El cuerpo del actor: el cuerpo escena. Objetos y materiales: alteración del sentido habitual de los objetos. Cuerpo y objeto: el cuerpo como objeto. La puesta en escena: de las palabras a las imágenes.



Materiales que deben llevar alumnos para el Seminario:

· Un objeto que les resulte interesante por su forma, su textura, por su uso o porque se transforma. No demasiado pequeño, no frágil. Puede tener mecanismos, plegarse. Ser utilitario o no.

· Un pliego de papel madera cada alumno.

· Algunos otros objetos, herramientas, utensilios de cocina. Muñecos o fragmentos de ellos. Juguetes viejos. Bolsas plásticas, papeles o cartones.

· Cintas, hilos, sogas, elásticos. Materiales que sirvan para ensamblar.

· Fuentes lumínicas: linternas-velas-pequeños veladores.





Seminario de Composición Coreográfica: “Site Specific/ Espacios no convencionales”

Este Taller propone un espacio de observación, experimentación y producción de obra fuera de los teatros. Pensar la producción de trabajo performático en espacios no convencionales habilita por cierto nuevas maneras de pensar tanto la creación artística como las relaciones sociales.



¿De qué manera puede la performance en espacios no teatrales transformar el hábito con el que percibimos la experiencia pública…? ¿Puedo llevar la realidad de una danza a la realidad de la calle o de un edificio?



Contenidos: Análisis de los criterios compositivos frente a un espacio determinado. Observación de material videográfico. Experiencia práctica grupal.



Destinatarios: Personas del quehacer performático del ámbito de la danza, teatro, música y audiovisuales.





Taller de VideoDanza

Silvina Szperling es coreógrafa, realizadora y curadora de video-danza, crítica de danza. Directora del Festival Internacional de Video-Danza de Buenos Aires (1995-2008). Coordinadora del Circuito Videodanza MERCOSUR: www.videodanzaba.com.ar



Contenidos: El taller cubrirá los principios que el videodanza, como género híbrido, ha ido desplegando a lo largo de su corta vida hasta nuestros días. Los asistentes reflexionarán sobre ejemplos de estilos y escuelas diversas, colaborando entre sí a partir de elementos básicos de composición y manejo de cámara. Un detallado recorrido por distintos conceptos los llevará a ejecutar ejercicios en pequeños grupos.



Se propondrá a los alumnos coordinar acciones con el taller de composición coreográfica Site-Specific en las últimas horas del Taller.



Destinatarios: Artistas y estudiantes avanzados de danza y artes audiovisuales.



Capacidad máxima: 25 personas. Se ruega traer cámara de video de cualquier formato.





Más información en:
http://www.santafe.gov.ar
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Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe
San Martín 1642, Santa Fe - Teléfono (0342) 457-2357
Alem 3084 Piso 5, Rosario - Teléfono (0341) 472-8632/ 64

Ana Inés Candioti - Prensa y Comunicación (0342) 155-129103