Auxiliares de producción se buscan‏

SE BUSCAN AUXILIARES DE PRODUCCIÓN PARA EL ESPECTÁCULO "REGINA, PASIÓN DE TANGO" PRODUCCIÓN DE OPERETAS SÓlo Musicales A ESTRENARSE EN SEPTIEMBRE EN LA SALA MAYOR DEL TEATRO MUNICIPAL. SI LES INTERESA ADQUIRIR EXPERIENCIA Y OTROS DETALLES, NO DEJEN DE COMUNICARSE VIA EMAIL PARA CONCERTAR UNA ENTREVISTA.
POR FAVOR, DIFUNDIR.
GRACIAS

Gustavo0342-48915940342-154620370
Web: http://www.gustavopalaciospilo.blogspot.com/
Msn: glsp70@hotmail.com

Nuevas, después de la reunión con directivos.

Finalmente llegamos a un acuerdo, tuvimos una reunión con el director y el secretario.
Se resolvió de esta forma:

Las entregas de Trabajos Prácticos con fecha del 30/6 hasta el 10/7. SE RECIBIRÁN EN SECRETARÍA, EL DÍA 6/7 DE 18 A 21HS.

Los PARCIALES con fechas del 29/6 al 10/7. SE TOMARÁN LA PRIMERA SEMANA DE CLASES (27 al 31 de Julio) EN LOS HORARIOS DE CURSADO HABITUAL DE CADA CATEDRA.

La secretaria permanecerá cerrada durante estas semanas y ABRIRÁ LOS DÍAS 6,7,8 Y 10 DE JULIO EN EL HORARIO DE 18 A 20hs. PARA RECIBIR TRABAJOS PRÁCTICOS (LA BIBLIOTECA TAMBIÉN FUNCIONARÁ EL DÍA 6/7 EN EL MISMO HORARIO).

En la semana de Agosto (del 3 al 7) SE TOMARÁN LOS EXAMENES, RECUERDEN QUE HAY UN SOLO LLAMADO PARA ESTAS INSTANCIAS.
LAS FECHAS DE INSCRIPCIÓN: DESDE EL DÍA 3/8 o ANTES DEL EXAMÉN (como respuesta a esta circunstancia particular).


Agradecemos a todos los chicos que se acercaron a la escuela esta tarde.
Vemos que hay compromiso de parte de la mayoría que se interesa y busca soluciones.
Y que decir de las críticas,… están buenas siempre que vengan acompañadas de PROPUESTAS. Pero hoy quedó claro que es simple “mala onda”.
Para estas personas que decían que iban a ir y no fueron, déjenme dirigirme a ellos como simples CHARLATANES que se esconden detrás de “anónimos” y que no se animan a dar la cara.

Gastón Real

Reunión con directivos y estudiantes (18:10hs)

HOLA OTRA VEZ...

LOS QUE TIENEN PARCIAL HOY, SE SUSPENDE!!!

PARA TENER UNA RESPUESTA CON EL PEDIDO DEL CENTRO, VAMOS A IR HOY A LAS 18:10 A LA ESCUELA PARA HABLAR. (PORQUE SI BIEN LOS ALUMNOS NO VAN, SECRETARIOS Y DIRECTIVOS SI TIENEN QUE IR IGUAL)

A TODO AQUEL QUE ESTE INTERESADO LO INVITAMOS A CONCURRIR.

QUE SE ENTIENDA QUE COMPRENDEMOS LA SITUACION DE EMERGENCIA, PERO CREEMOS QUE SE TIENE QUE HACER TODO LO POSIBLE PARA AMORTIGUAR LA PERDIDA DE CLASES, MANTENIENDO AUNQUE SEA LA ENTREGA DE TRABAJOS EN EL ANEXO, DE ESTA MANERA NO HAY RIESGO PARA NADIE

REQUIERE UN POCO DE ESFUERZO, NADA MAS



SALUDOS

CEET.ACCION

V ARGENTINO DE DANZA: "NUESTRO PERRITO"

Foro Cultural Universitario - 9 de Julio 2150 - Tel.: 4571143/44/82/83
28 de junio de 2009 - 20:00

La Compañía de Danza UNL presenta la obra “Nuestro perrito”, adaptación de la obra de Diego Ferrero, dirigida por Andrea Ramos. Dos funciones: 20:00 y 21:30 hs.

Ciclo "Ahora en la Marechal"

"... Los faros rojos de la parte trasera del auto
estacionado frente a la playa del río
son como dos ojos..."



Grupo "SINCOTURNOS"
presenta

"FAROS DE COLOR"
de Javier Daulte


Lucía Klocker, Marisa Ramírez y
Fabián Rodríguez

Dirección: Mari Delgado


Jueves 25 de Junio - 20.30 horas

Sala Marechal - Teatro Municipal
San Martín 2020 - Santa Fe

V Argentino de DANZA -26 al 28 |06‏

FUGA

Un arma.
Una boca roja.
Un protector para las hornallas.
Una silla de ruedas.
Una foto peligrosa.
Una bolsa con plata.
Alguien que haga el trabajo sucio.
Y una FUGA al paraiso.
Necesitás algo más para divertirte un sábado a la noche?

Sábado 20 de junio de 2009 a las 21 horas en La Abadía, Estanislao Zeballos 3074 nueva función de la comedia Fuga, del catalán Jordi Galcerán.

La entrada tendrá un costo de 15 pesos en puerta y 10 pesos si la compran anticipadamente a alguno de los miembros del elenco.

Un político tránfuga; una dama no tan dama en apuros... Fuga.
El amor es más fuerte o no se puede vivir del amor?
Ladrón que roba a ladrón... se queda con la reelección?
La respuesta a estas y otras preguntas innecesarias las encontrarás en... FUGA! Una comedia de Jordi Galcerán.

Dos obras de Edgardo Dib

Organizado en forma conjunta por el ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia y la Universidad Nacional del Litoral, este fin de semana se presentarán Santa Fe dos obras del prestigioso dramaturgo Edgardo Dib: "La Casa Alba o la otra orilla del mar" y "Hasta que me llames", ambas con el elenco del grupo Gente de Teatro (Buenos Aires).
El sábado 20 de junio a las 21.30 hs., en la Sala Didáctica del museo Rosa Galisteo (4 de enero 1550) se presentará "La Casa Alba..."; mientras que el domingo 21 a las 21 hs., en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150) será lo propio con "Hasta que me llames".
"La cas Alba o la otra orilla del mar"Al decir de Dib en "La casa Alba..." el planteo de la puesta se condensa en un espacio escénico circular, estableciéndose también como espacio del público; son los espectadores quienes abrazan, rodean esta "casa de las Alba" así queda establecida la metáfora de uno de los conflictos que propone en texto dramático: el adentro versus el afuera.En el adentro de esta casa se encierran y/o ocultan las pasiones, se acalla el deseo que, inevitablemente, quiere echarse a correr por las calles o saciarse a la orilla del mar.Es el afuera -en la puesta, el espacio de recepción- el que ve, espía lo que en esta casa sucede; allí se sella un "deber ser" dictado por la tradición sociocultural; el afuera es también donde la vida sucede y despierta el deseo: allí conviven por ejemplo, pepe el romano, los hombres de la cosecha.Uno de los ejes centrales de investigación en esta propuesta gira sobre una búsqueda actoral que diste de la construcción de personajes monolíticos y extremos. Así se descubren: una bernarda presa de aquellos mandatos sociales y que aún puede registrar en su cuerpo la memoria de la pasión y una adela que en la satisfacción de su deseo, transita también el camino de la culpa.La propuesta ha recibido menciones destacadas en los Premios Teatro del Mundo 2007 UBA en los siguientes rubros: mejor dirección- mejor adaptación-mejor diseño de iluminación- mejor fotografía- mejor diseño de espacio escénico.Elenco: Stella Brandolín, Liana Müller, Sandra Grandinetti, Julieta Guillermina Vigo, Aracelli Haberland, Erica Spósito, Mariana Gutiérrez y Marta Montero.
"Hasta que me llames"La crítica especializada ha elogiado esta obra y es Carlos Pacheco quien consigna que "Hasta que me llames presenta a dos buenos actores muy dispuestos a jugar a pleno con las historias e introducir a los asistentes en ellas hasta convertirlos en los personajes que dan vida a los tres momentos. El trabajo expresa creatividad y la pequeña virtud de hacernos compartir nuevamente esos pequeños dramas con sensibilidad". Martín Wullich agrega que "Araceli Haberland y Edgardo Dib (...) logran con creces la atención y el suspenso necesarios para que nuestro interés esté centrado en el relato que cuenta encuentros y desencuentros, esperas, ansiedades e ilusiones"."El espectáculo, que parte de una obra de fina factura, apela a la más genuina y pura sensibilidad de quien lo ve y lo escucha, produciéndole un gran placer, que se presiente ancestral: el que surge cuando se disfruta de una buena historia, desde siempre" suma Clara Ibarzábal.

Festival Internacional de Títeres

infraRojo
> 0342 - 154 790 785
> 0342 - 155 195 259
> 0342 - 154 404 386

LATENTE

LATENTE
UN ACONTECIMIENTO TEATRAL VIOLENTO


Un ensayo no es un ensayo.
ALBERTO URE


Fabiana Godano / Daniel Vitale
Actuación

Leonel Giacometto
Dramaturgia / Dirección


VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21 HORAS
-ÚNICA FUNCIÓN -
TEATRO DE LA ABADÍA
ZEBALLOS 3074 (casi URQUIZA)
SANTA FE
0342- 4690507


LATENTE es el resultado de un proyecto: generar un acontecimiento teatral en la ciudad de Santa Fe que pudiera y pueda, de alguna manera, hacer coincidir y mancomunar “impulsos teatrales” (siempre cambiantes y casi siempre sin definiciones concretas), formas de producción e intensidades de construcción teatral entre artistas del quehacer teatral de las ciudades de Rosario y Santa Fe.

LATENTE fue gestado a partir de niveles de intensidades de actuación y ritmo escénico.

LATENTE es algo intenso y algo concentrado. Surgió desde la premisa de intervenir el habitual prejuicio de las duraciones de los espectáculos teatrales. Hay algo de búsqueda de redefiniciones de ciertas palabras en la duración de LATENTE. La premisa fue generar un acontecimiento teatral donde lo temporal esté levemente alterado, donde algunas sensaciones intensas pero fugaces produzcan cierto desorden sobre el sentido sin afectar la conciencia de haber visto un hecho literal (y teatral).

Extracto de crítica
"Desde la dirección del espectáculo, Giacometto estructura una puesta en escena que valoriza y pone en primer plano el trabajo de sus intérpretes. Daniel Vitale ratifica que es uno de los mejores actores de la escena santafesina. La sorpresa del espectáculo es el comprometido trabajo de Fabiana Godano. La actriz pone el cuerpo – nunca mejor expresión - en una de las escenas más inquietantes del espectáculo".
"La escena está despojada. Silvia, una actriz que acaba de terminar un ensayo, apoya en el piso un bolso grande. Después, enciende un cigarrillo. Fuma. Con intensidad, largamente. La sensación de agobio e incertidumbre se expande. Así comienza "Latente", en el mismo edificio del Foro Cultural Universitario donde ese ensayo, en la ficción, se produce. La nueva obra de Leonel Giacometto trabaja sobre historias múltiples que articulan episodios dramáticos de un producto teatral, con reflexiones sobre el componente violento del suceso teatral al menos deese que los espectadores están viendo en ese momento, con elementos de la dramaturgia contemporánea y, también, con la historia política. Y la violencia, perturbadora, implacable".
ROBERTO SCHNEIDER (DIARIO EL LITORAL)


LATENTE cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de la
Universidad Nacional del Litoral (UNL)

LATENTE no cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT)

Nuevo horario de atención en la secretaría

El nuevo horario de atención al público de la Secretaría de la Escuela de Teatro es el siguiente:

Lunes de 17 a 21

Martes de 18 a 21

Miércoles y Jueves de 21 a 22

Todos de Pie

Talleres

TAlleres avanti revuelve
IMPERDIBLES
cupos limitados!


Iniciacion al clown
Rodrigo Oyarzún (Tallarín)
Inicia su formación en el arte circense, en el Proyecto Escuela de “El Circo del Mundo-Chile” (2001-2005) De la mano del maestro Freddy Huerta incursiona en la línea del Payaso Tradicional Chileno, retomando las técnicas clásicas. Ese recorrido brinda herramientas para iniciar un camino independiente de continua formación e investigación.Este modo de concebir su desarrollo artístico lo impulsa a viajar por distintos países del mundo con su personaje Tallarín, profesionalizándose en la búsqueda y estudio del clown.
Este taller esta basado en el incentivo y motivación de ejercitar el espíritu del juego, abordando un lenguaje común y un estado de libertad en el cual todos podemos ser payasos.El taller tendrá una duración de 3 horas por clase, son 2 días viernes y sábado.Llevar ropa cómoda para el entrenamiento, narices si es posible y la frescura que cada uno tenga.Valor del taller: 40 pesos los 2 encuentrosHorario: Viernes 12 de junio de 17 a 19 30 hs Sábado 13 de junio de 11 a 13 30 hs
taller de trapecioAnabel González (Banana) se dedica, desde hace 7 años a la investigación y profundización de técnicas aéreas (tela, trapecio, aro y cuerda) abordando sus trabajos desde un lenguaje que integra la danza y el circo. Su formación deviene de su pasado como gimnasta artística, luego realiza la carrera de teatro y pedagogía en danza contemporánea. En su ciudad Rosario -Argentina. Ha integrado diferentes compañías y elencos con creaciones individuales y grupales que se presentan en festivales y convenciones internacionales (Chile, Brasil, Venezuela, Sudáfrica, Francia e Italia) Cada viaje traza un recorrido propio en busca de su constante formación e intercambio, dictando -en algunos de sus destinos- clases y seminarios de estas especialidades.
Descripción del taller:Focalizaremos estos dos encuentros de 2 horas y media ,abordando el elemento del TRAPECIO FIJO.El trabajo se basa en ejercitar nuestras capacidades de dinámicas de movimiento , en el piso, para luego movernos con mayor libertad y preedición en el aire.Mi objetivo es aportar herramientas en cuanto a la técnica y conceptos relacionados a leyes físicas del cuerpo en movimiento.
Valor de taller: 40 pesos los dos encuentros.Horario: Viernes 12 de junio de 17 a 19 30 hs Sábado 13 de junio de 11 a 13 30 hs

Contact y Rolling

Desde hace más de 10 años se dedica a realizar espectáculos de teatro y circo.
Integró compañías como “El Circo de los Hnos. Boloño”, “Circo Volante”, “Clowns no perecederos” entre otros.
En el año 2003 decide establecerse en solitario con su unipersonal, espectáculo mágico y musical con el que se presenta en distintas ciudades y festivales del país.
Además, a partir del año 2005 es uno de los responsables del espacio “Teatrito Garibaldi” de la ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Este es un taller para personas con y sin experiencia.
Los contenidos del taller abarcaran la técnica, los pasajes, manipulaciones y puntos fijos.
Valor del Taller: $ 20
Horario: Viernes 19 hs. / Sábado 14 hs.

PARADA DE MANOS


Soy cuarta generación de circo, mis comienzos fueron de pequeño como payaso aprendiendo las rutinas del espectáculo. Luego de más grande, con 6 o 7 años, trabajé como trapecista junto a mis familiares. Después creciendo artísticamente pasé a ser volante de trapecios, lo que comúnmente se conoce como “las águilas humanas” (con red debajo de los trapecios), mientras tanto en éste ínterin aprendí a realizar saltos en el suelo (acrobacia) que luego dejé de lado por el equilibrio en dos manos llamado PARADA DE MANOS.
Posteriormente me entusiasmó el dominio que adquirí equilibrándome en dos manos. Pasé a ensayar todo sobre un brazo o una mano como suele conocerse en el ambiente artístico. Logré quedarme en un solo brazo con algunas directivas de un colega de circo hasta conseguirlo en el otro brazo.
Después de una formación bastante autodidacta conseguí encontrar un MÉTODO, el cual quiero compartir con quienes deseen aprender EL ARTE DEL EQUILIBRIO.

Costo del Taller: $ 40
Día: Domingo 14
Horario: 16 hs.


CLASES DE CASCADAS

Dictadas por el docente Julio Aguilar
Artista de circo “toni - payaso”

Como cuarta generación de familia de circo, mis comienzos en esta disciplina fueron de muy pequeño acompañando a los más grandes, que es como se empieza en ésta vida artística.
Lo que he aprendido durante éstos cuarenta años, es como rematar los chistes, como recibir la “CLA”, lo que sería el sopapo, la cachetada, el golpe, y darle el efecto especial que es lo que hace reír al público; y por supuesto a “CASCAR”, la caída que tanto divierte al que visualiza el gags o la escena cómica. Tal vez parezca fácil a simple vista, pero la misma necesita de una amplia preparación física para fortalecer el cuerpo y poder lanzarse o caer sin lesionarse en el intento.
A partir del fortalecimiento físico podremos realizar caídas que parezcan creíbles y hasta fantásticas para el espectador, desde una acrobacia combinada hasta un acto gracioso. Por citar algunos de los tantos ejemplos que se podrían nombrar: la caída de una silla, el ascenso de una mesa, de una doble altura; como manejarse en dúo, trío, solista ; para atrás, hacia delante, de costado y demás modalidades que intentaremos.

Este taller se dictara de acuerdo a los interesados que haya.
El costo dependerá de la duración.



Centro Cultural “El Birri” Gral. López 3698
Informes e inscripciones: airesdecirco@hotmail.com 0342-155152211

Tres en juego o como congelar el trópico

Sabados de junio 21:30hs

En Taiarte

Lorca en el cuerpo

Carnes Tolendas, protagonizada por Camila Sosa Villada, se convirtió en un éxito al cruzar textos de Federico García Lorca con la vida cotidiana de una travesti.

“Un travesti es alguien que alguna vez franqueó su propio cuerpo, se deshizo de identidades dadas y finalmente adopta una esencia propia. Se es lo que se quiere ser. O no se es nada. Siempre es alguien delicado, aun en la torpeza de nunca aprender del todo el mundo femenino, en burdas imitaciones, en infructuosos intentos por ser una mujer, es siempre un alma quebrada”, escribe en su blog (lanoviadesandro.blogspot.com) Camila Sosa Villada, la actriz que ha revolucionado el teatro cordobés con una obra en la que los textos de Federico García Lorca se resignifican para contar la historia de la protagonista, su propio exilio, su soledad. Después de casi un mes de estar en escena, Carnes Tolendas agota las localidades en las dos funciones que se dan por fin de semana, algo que no suele suceder con las obras locales del teatro independiente. Camila había sido convocada por María Palacios, una directora debutante que con esta obra cierra su tesis de licenciatura en teatro, para hacer una adaptación de Yerma en la piel de una travesti que no puede adoptar hijos. Pero fue Paco Giménez, director de tesis de Palacios, quien sugirió ir más allá y sumar otros personajes de Lorca pero atravesados por la voz de Camila, por los textos de su blog, por sus vivencias personales. “Yo sólo quiero estar tranquila, ser mejor persona, aportar algo, pero hay un castigo. La gente le tiene miedo a lo diferente, a lo que no entiende. Tengo un dolor muy muy grande, el rechazo de mi papá. El finge que está todo bien pero no es así. Durante mucho tiempo pedí perdón pero ya no tengo más ganas”, cuenta Camila, que más allá de poner el cuerpo y su experiencia sabe decir los textos de Lorca y conseguir que la piel de espectadores y espectadoras se erice y entienda de qué se trata la exclusión. Serena espectadora ella misma de su éxito impensado, Camila se hace cargo de un trabajo diario que cumple a conciencia: “Me cuesta no ser resentida, pero no puedo dejarme ganar por ese sentimiento”, dice acusando recibo por los años de rechazo que sufrió en su pueblo y que —está segura— no termina por ser reconocida como actriz: “La gente le tiene miedo a lo diferente, a lo que no entiende”.

HASTA FIN DE MAYO EN LA COCHERA, FRUCTUOSO RIVERA 541. EN JUNIO Y JULIO: ALQUIMIA, PADRE CLARET 5033, EN AGOSTO EN EL CINE CLUB MUNICIPAL Y EN SEPTIEMBRE EN EL TEATRO REAL DE CORDOBA

Pagina/12; suplemento "Soy";29/05/2009

http://teatrolacochera.blogspot.com/2009/03/carnes-tolendas-retrato-escenico-de-un.html

Las Visitas

este Domingo 7 y 14 de junio
21 hs
"Las Visitas"

en La Urdimbre
san geronimo 2523
anticipadas $10, $12 en puerta

Texto de Jorge Palant

Direccion: Cesar Roman Escudero

Asistencia de direccion: Sergio Suarez

con las actuaciones de: Maria Eugenia Ludueña
y Andrea Marquez